dawn of the dead

Η ταινία τρόμου αποτελεί ένα υποτιμημένο και παρεξηγημένο είδος. Είτε διότι κάποιοι το κατατάσσουν αμέσως σε μία κατηγορία πιο κάτω από το υπόλοιπο σινεμά, είτε διότι το μεγαλύτερο μέρος των οπαδών του αγκαλιάζει μόνο αισθητικά το σκοτάδι και το αίμα και όχι ουσιαστικά. Εδώ όμως υπάρχουν τα εξής ερωτήματα: Πώς αλλιώς θα μπορούσε ο κινηματογράφος να εικονοποιήσει την πολιτική και κοινωνική βία στα καταναλωτικά 70ς αν όχι μέσα από το αιματοκύλισμα του Dawn of the Dead του Ρομέρο; Πώς αλλιώς να δείξεις την βία της μοναξιάς αν όχι με τον αγωνιώδη τρόμο του Audition του Μίικε; Πώς να δεις τον πόλεμο του Βιετνάμ ως μία υπόθεση πολύ προσωπική, βαθιά μέσα στον αμερικάνικο ψυχισμό και όχι στην άλλη άκρη του κόσμου αν όχι μέσα από το The Last House on the Left του Κρέιβεν; Υπάρχει άλλος δρόμος προς το υποσυνείδητο, πιο τρομακτική αποτύπωση της θέλησης για δύναμη, πιο αντάξια του Μαρκησίου Ντε Σαντ αποτύπωση της σεξουαλικότητας από το Hellraiser του Μπάρκερ; Οι ταινίες φρίκης περιορίζονται στο αίμα μόνο για όσους δεν θέλουν να δουν πιο πέρα. Στην πραγματικότητα αποτελούν την πιο ειλικρινή και απενοχοποιημένη έκφραση του ανθρώπινου ψυχισμού και της εκάστοτε πολιτικοκοινωνικής φάσης. Είναι στην ουσία εκφραστές των φόβων της εποχής τους (και της εποχής μας). Και ο ρόλος τους είναι να μας θυμίζουν ότι υπάρχουν λόγοι να φοβόμαστε αλλά και να λειτουργούν ως εκτόνωση των φόβων μας.

Γιάννης Κορρές

AmericanHistoryX02

Ο νεο-ναζισμός Δεν είναι νεο-φασισμός που, αναλόγως, Δεν είναι εθνικισμός, ο οποίος σαφώς Δεν είναι φονταμενταλισμός κ.ο.κ.. Ανεξαρτήτως πως όμως, η εκάστοτε πολιτική ιδεολογία αν και ονοματίζεται βάσει των εξαγγελιών της δεν παύει να κατατάσσεται στην κοινωνική συνείδηση κατά την ποιότητα και χρήση των μεθόδων της. Πάραυτα ο νεο-ναζισμός καθίσταται απόλυτα επικίνδυνος καθώς, σε πρώτη ματιά, κρύβεται ή μεταμφιέζεται επιμελώς μέσα σε συνήθεις λειτουργίες και θεσμούς. Ομοίως ο Νεοναζισμός στο σινεμά εντοπίζεται, όπως ακριβώς και στη ζωή... παντού και πάντα. Βρίσκεται πίσω από μικρά, «αθώα», καθημερινά εγκλήματα ή αδικίες που όλοι επιτρέπουμε στον εαυτό μας να ανεχθεί, είτε επί εμάς των ιδίων είτε επί τρίτων, συνήθως των πλέον αδύναμων να αμυνθούν (Ανθρωποκτονία, Romper Stomper). Παρατηρείται σε έξαρση παράλληλα με την έλλειψη παιδείας, την απουσία γνώσης και την ανυπαρξία εκπαίδευσης μιας –ευπαρουσίαστα, μα σαθρά- οργανωμένης κοινωνίας και ανταγωνίζεται, σε κλίμακα ηθικής φθοράς, προβλήματά της όπως η ανεργία, η φτώχεια ή η εγκληματικότητα (Μαθήματα Αμερικάνικης Ιστορίας, Τα μήλα του Αδάμ). Φύεται μονίμως υπό τις ανεπίσημες «ευλογίες» ή με την ενθάρρυνση του οιουδήποτε κρατικού μηχανισμού και ακμάζει με τη σιωπηλή ανοχή του καθενός μας, κάθε φορά που αμελούμε -ηθελημένα ή μη- να λάβουμε στάση αρμόζουσα της ανθρώπινής μας υπόστασης (Αυτή είναι η Αγγλία, Μαθήματα ζωής). Τέλος κατοικοεδρεύει όπου οι απόπειρες εξάλειψής του περιορίζονται στην επιδεικτική αδιαφορία, τον προκλητικό «εξορκισμό» ή την βίαιη καταστολή και όχι στην συνειδητοποίηση, την κατανόηση και την εξυγίανση των αιτιών οι οποίες τον προκαλούν.

Παναγιώτης Γιαννέλης

Ο νέος, με πολιτική συνείδηση, κυπριακός κινηματογράφος αρχίζει ν’ αναπτύσσεται στη δεκαετία του ’70. Ένας κινηματογράφος που οφείλει την εμφάνισή του στα πολιτικά γεγονότα που σημαδεύουν στην περίοδο αυτή το νησί: τη σωστή λειτουργία του Συντάγματος, με τις διάφορες εθνικιστικές ομάδες (Ελληνοκυπριακές και Τουρκοκυπριακές) να προσπαθούν να επιβάλουν διαίρεση του νησιού, την επιβολή της χούντας στην Ελλάδα, και την Τουρκία να εισβάλλει στην Κύπρο, καταλαμβάνοντας το 40% των εδαφών, διώχνοντας 200.000 Ελληνοκυπρίους που ζούσαν εκεί και προκαλώντας, με την de facto διαίρεση του νησιού, ένα άλυτο, μέχρι στιγμής, πολιτικό πρόβλημα.

Η ιστορία των ταραγμένων αυτών χρόνων εμπνέει μια σειρά νέους Κυπρίους κινηματογραφιστές, που είτε εργάζονταν στην κυπριακή τηλεόραση είτε επέστρεφαν από σπουδές στο εξωτερικό, να δημιουργήσουν τόσο ντοκιμαντέρ όσο και ταινίες μυθοπλασίας. Η σημαντικότατη προσφορά τους γίνεται αρχικά μέσα από μια σειρά εξαιρετικών ντοκιμαντέρ που καταγράφουν το πραξικόπημα και την τουρκική εισβολή, ανάμεσά τους το «Αργάκι» και «Αγνοείται η τύχη τους» του Ανδρέα Κωνσταντινίδη, «Καρπασίτης» του Άδωνη Χριστοφόρου, και το κορυφαίο ίσως της σειράς «Η Χαρίτα Μάντολες στέκεται δίπλα μου», σκηνοθετημένο από τον σπουδαγμένο στη σχολή της Μόσχας Χρίστο Σιοπαχά. Παράλληλα, ο Μιχάλης Κακογιάννης γυρίζει το μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, «Αττίλας ’74», οι Θέκλα Κίττου και Λάμπρος Παπαδημητράκης παρουσιάζουν το «Κύπρος, η άλλη πραγματικότητα», ενώ επίσης ξεχωρίζουν τα «Νεκατωμένοι αέρηδες» (1984) του Γιάννη Ιωάννου, «Τριμίθι, μια αναπαράσταση με λέξεις» (1988) του Ανδρέα Πάντζη, και «Το τείχος μας» (1993) του Πανίκου Χρυσάνθου.

Our Wall 1b

Στις μεγάλου μήκους ταινίες μυθοπλασίας, πρώτος ο Ανδρέας Πάντζης με το «Ο βιασμός της Αφροδίτης» (1985), παρουσιάζει την τραγωδία της Κύπρου μέσα από την επιστροφή ενός Κύπριου μετανάστη στο νησί μετά την τουρκική εισβολή, για ν’ αναζητήσει τη γυναίκα και το παιδί του. Στη μετά την εισβολή Κύπρο εκτυλίσσεται και το επόμενο του φιλμ «Η σφαγή του κόκορα» (1996), όπου δυο Κύπριοι, μετά από χρόνια στο εξωτερικό, επαναπατρίζονται στην Κύπρο για να ανοίξουν καμπαρέ.

Αντιστοίχως, με την τραγωδία του νησιού ασχολήθηκε κι ένας αριθμός γυναικών σκηνοθετών όπως η Αλίκη Δανέζη-Knutsen που στο «Δρόμοι και πορτοκάλια» (1996), αφηγείται την περιπέτεια δυο νεαρών κοριτσιών, αδερφών, που ξεκινούν ένα ταξίδι στην Τουρκία, πιστεύοντας ότι εκεί βρίσκεται ο πατέρας τους.

Στην Κύπρο, την περίοδο της Αγγλοκρατίας, εκτυλίσσεται η επόμενη ταινία του Ανδρέα Πάντζη, «Το τάμα» (2001). Ένα επικό road- movie, όπου ένας χωριάτης ξεκινά από την Πάφο με το γαϊδουράκι του, για να εκπληρώσει το τάμα του στο μοναστήρι του Αποστόλου Ανδρέα, στην άλλη άκρη του νησιού.

TO TAMA

Ο Χρίστος Σιοπαχάς στο «Η κάθοδος των εννέα» (1984), διασκευή της νουβέλας του Θανάση Βαλτινού, περιγράφει, μέσα από κλειστοφοβική ατμόσφαιρα, την οδύσσεια μιας ομάδας κυνηγημένων ανταρτών να φτάσουν στη θάλασσα και την ελευθερία. Ενώ στην, γυρισμένη επί Κυπριακού εδάφους, ταινία του «Κόκκινη Πέμπτη» (2003) αφηγείται σκηνές από τη ζωή ενός Ελληνοκυπρίου που κάνει λαθρεμπόριο στα κατεχόμενα.

KATO AP T ASTRA

Το 2006, ο ντοκιμαντερίστας Πανίκος Χρυσάνθου στρέφεται στην μυθοπλασία με το «Ακάμας», για να καταπιαστεί με το θρησκευτικό και φυλετικό ρατσισμό αλλά και την ειρηνική συμβίωση. Ο Μαρίνος Καρτίκκης, στην ταινία του, «Μέλι και κρασί» (2006) ασχολείται με τη σχέση φιλίας που αναπτύσσεται ανάμεσα σε δύο γυναίκες διαφορετικής ηλικίας. Ενώ το «Κάτω από τ’ άστρα» (2001) του Χρήστου Γεωργίου παρακολουθεί ένα ζευγάρι που προσπαθεί να κάνει λαθρεμπόριο με τους Τούρκους στα κατεχόμενα. Στην πιο πρόσφατη ταινία του, «Μικρό έγκλημα» (2009), γυρισμένη σ’ ένα νησί του Αιγαίου, ο Γεωργίου φτιάχνει μια διασκεδαστική, με μπόλικα γκαγκ, κωμωδία, γύρω από έναν αστυνομικό, σε απομακρυσμένο νησί του Αιγαίου, που προσπαθεί να εξιχνιάσει ένα μυστηριώδη θάνατο. Τέλος αξίζει να αναφερθεί το “Guilt” (2009) του Βασίλη Μαζωμένου, ταινία βουτηγμένη σε καφκική ατμόσφαιρα που μνημονεύει την Κυπριακή ιστορία πενήντα χρόνων, μέσα από τους εφιάλτες ενός εμπόρου όπλων.

Νίνος Φένεκ Μικελίδης

umut

O Τζεμπάρ, φτωχός αμαξάς και πολύτεκνος οικογενειάρχης σε χαμόσπιτο των Αδάνων, αφού χάνει το δίκιο και τη δουλειά του μετά από ένα ατύχημα που του στοίχισε ένα άλογο, εναποθέτει το μέλλον του στην εύρεση ενός δήθεν θαμμένου θησαυρού. Μέρα-νύχτα σκάβει, διακινδυνεύοντας τα λογικά του. Είναι η “Ελπίδα” που τον κρατά ζωντανό σε τούτη την πρώτη σπουδαία ταινία του Γιλμάζ Γκιουνέι, παραγωγής 1970, η ίδια που διατρέχει και όλο το ανήσυχο, εκτός κυρίαρχου κυκλώματος τούρκικο σινεμά έκτοτε. “Ελπίδα” θα μπορούσε να είναι και ο γενικός τίτλος του αφιερώματος στη γειτονική μας αυτή κινηματογραφία που δείχνει να ωριμάζει θαυμαστά τα τελευταία χρόνια. Την κουβαλά η οικογένεια κτηνοτρόφων στο επεισοδιακό της σιδηροδρομικό ταξίδι από την βαθιά τουρκική ανατολή στην Αγκυρα - η αλλιώς από την ασθμαίνουσα φεουδαρχία στον υπό έγερση καπιταλισμό – στο αξέχαστο “Κοπάδι” (1978), ένα σύγχρονο “eastern”,σε σενάριο του φυλακισμένου τότε Γκιουνέι και σκηνοθεσία του Ζεκί Οκτέν. Τη φέρουν οι δυο πιτσιρικάδες του “Ταξιδιού στον ήλιο” της Γιεσίμ Ουστάογλου, ο ένας Τούρκος και ο άλλος Κούρδος, καθώς αγωνίζονται να επιβιώσουν στα μίζερα παρασόκακα της Πόλης. Την εκφράζουν, σιωπηλά και ανεπιτήδευτα, τα τσεχοφικά πρόσωπα της επαρχιακής τοιχογραφίας του Νουρί Μπιλγκέ Τζειλάν “Τα σύννεφα του Μάη”(1999), την υπαινίσσεται και το αποξενώμένο, αιχμάλωτο μέσα στο αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου, αντονιονικό ζευγάρι των μετέπειτα “Κλιμάτων αγάπης” του (2006). Με την ελπίδα να τρυπήσουν τα δίχτυα της πνιγηρής τους ύπαρξης ζούν και η κακοποιημένη από τον ίδιο της τον πατέρα “Εκπτωτος άγγελος” του Σεμίχ Καπλάνογλου (2004), τα μέλη της εκτεταμμένης επαρχιακής φαμίλιας του “Summer book” του πρόωρα χαμένου Σειφί Τεομάν (2008), ο έγκλειστος στον μικροαστισμό του πατέρα-αφέντη του νεαρός εκπρόσωπος της “Πλειοψηφίας της σιωπής”, από τις πολυβραβευμένες ταινίες του 2010 που αδικαιολόγητα πέρασαν απαρατήρητες στη χώρα μας , σε σκηνοθεσία του πολλά υποσχόμενου Σερέν Γιουτζέ, καθώς και η ταγμένη σε έναν ηλικιωμένο άνδρα νεαρή νύφη του “Night of silence” του Ρείς Τσελίκ, από τα σπουδαία δείγματα της φετινής τουρκικής παραγωγής.

Ρόμπι Εκσιέλ

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, το Ερευνητικό Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο Εφαρμοσμένης Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, εγκαινιάζει την πρώτη ενότητα ενός νέου κύκλου προβολών με θέμα την ελληνική διασπορά στον κινηματογράφο.

america-america02

Η αναδρομή σε σκηνοθέτες ελληνικής καταγωγής που κυρίως λόγοι πολιτικοί και οικονομικοί, τους εξανάγκασαν στην μετανάστευση, παραπέμπει στη σύγχρονη πραγματικότητα, που οδηγεί τους νέους μας σκηνοθέτες στον ίδιο δρόμο. Στο πλαίσιο της σύγχρονης τάσης “επανανακάλυψης” των διπλών ταυτοτήτων, τόσο η πρόταση για μια νέα ανάγνωση καταξιωμένων σκηνοθετών (Καζάν, Παπατάκης, Κασσαβέτης, Μανθούλης), όσο και η επανανακάλυψη του σημαντικού Άδωνι Κύρου, γνωστού στη χώρα μας μόνο για το μεταφρασμένο στα ελληνικά βιβλίο του Ο Σουρρεαλισμός στον κινηματογράφο και την ταινία του Το μπλόκο, αποκτούν ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

ABYSSES

Δύο εκδηλώσεις πλαισιώνουν το αφιέρωμα: Μία συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με αφορμή τα γενέθλια του γαλλικού κινηματογραφικού περιοδικού Le Positif παρουσία του εκδότη του και κριτικού κινηματογράφου Michel Ciment, κι ελληνικών ακαδημαϊκών. Μία παρουσίαση του άγνωστου κινηματογραφικού έργου του Άδωνι Κύρου από την κα Λίτσα Μπουδαλίκα, σκηνοθέτιδα και λέκτορα στο Τμήμα Τεχνών του Θεάματος στο Πανεπιστήμιο Paris- Ouest Nanterre.

Μαρία Κομνηνού
Γεν. Γραμ. Δ.Σ. Ταινιοθήκης της Ελλάδος
Αν. Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Αθηνών

Ενόσω περνάει ο καιρός, ο Μπαντ Οσκαρ Μπέτικερ (1916-2001), ένας μοναχικός, παραμελημένος την εποχή του σκηνοθέτης, γίνεται ολοένα και πιο γνωστός, με αποτέλεσμα το έργο του να θαυμάζουν σήμερα σκηνοθέτες όπως ο Μάρτιν Σκορσέζε και ο Κλιντ Ιστγουντ. Στα έξι συναρπαστικά γουέστερν που γύρισε στη δεκαετία του ’50, και που προβάλλονται σ’ αυτό το αφιέρωμα, όλα με πρωταγωνιστή τον Ράντολφ Σκοτ, ο Μπέτικερ εκμεταλλεύτηκε τους ανοιχτούς, βραχώδεις, αφιλόξενους χώρους της αμερικανικής Δύσης, για να τοποθετήσει τις απλές, πάντα θαυμάσιες ιστορίες του (συχνά σε σενάριο του Μπαρτ Κένεντι), που, παρά το χαμηλό κόστος τους, κατάφερνε να τους δίνει το εύρος και την ομορφιά των καλύτερων ταινιών Α’ κατηγορίας του είδους. 

Comanche Station

Ο Μπάντ Μπέτικερ έζησε τα εφηβικά του χρόνια στο Μεξικό και το 1941 εργάστηκε στην ταινία του Ρούμπεν Μαμούλιαν Αίμα και άμμος ενώ από το 1944 αρχίζει να σκηνοθετεί ο ίδιος. Εκτός από τις ενδιαφέρουσες αστυνομικές ταινίες (στο πνεύμα του φιλμ νουάρ), που γυρίζει στις δεκαετίες του ’40 και ’50, ο Μπέτικερ σκηνοθετεί και ένα αριθμό γουέστερν με τον Ράντολφ Σκοτ, που αποδεικνύουν το μεγάλο του ταλέντο και την επιτυχία του στη δημιουργία ολοκληρωμένων χαρακτήρων. Τα γουέστερν αυτά, γυρισμένα στην περίοδο 1956-1960, αποδεικνύονται σήμερα από τα καλύτερα παραδείγματα κλασσικού γουέστερν και το όνομα Μπέτικερ παίρνει θέση πλάι σ’ εκείνο του Χάουορντ Χοκς, του Άντονι Μαν ή του Ντέλμερ Ντέιβς. Το 1956 γυρίζει το εξαιρετικό γουέστερν, Η συμμορία των επτά δολοφόνων (Seven Men From Now), που έκανε τον Γάλλο κριτικό Αντρέ Μπαζέν να το χαρακτηρίσει το πιο απλό και όμορφο γουέστερν που γυρίστηκε μεταπολεμικά στην Αμερική. Το γουέστερν αυτό σημαδεύει τη συνεργασία του Μπέτικερ με τον Ράντολφ Σκοτ, ηθοποιό που φυσιογνωμικά αλλά και γενικά σε τρόπο συμπεριφοράς και ομιλίας, συγγένευε με τους θρυλικούς ήρωες της Άγριας Δύσης. Πρωταγωνιστής στα γουέστερν του Μπέτικερ είναι ο μοναχικός ήρωας που τον βλέπουμε, στο τελευταίο πάντα πλάνο, μόνο να εγκαταλείπει, καβάλα στο άλογό του, την πόλη στην οποία καταφθάνει στην αρχή της ταινίας, έχοντας στο μεταξύ βοηθήσει τους αδύναμους και να βάλει κάποια τάξη στις παράνομες πόλεις των συνόρων. Μοναχικός καβαλάρης, σύμβολο του τυχοδιώκτη Αμερικανού που κατάφερε να «δαμάσει» την Άγρια Δύση, ο «μπετικερικός» ήρωας κινείται συνήθως από εκδίκηση για τη δολοφονία της γυναίκας του και την εξόντωση των δολοφόνων της, παραμένοντας, ταυτόχρονα, πιστός όχι μόνο στους κανόνες του είδους αλλά και στους κανόνες τιμής και μιας συγκεκριμένης ηθικής, που κυριαρχούσαν στα γουέστερν της τότε δεκαετίας.

the tall t

Το ενδιαφέρον στα γουέστερν αυτά του Μπέτικερ (Η συμμορία των 7 δολοφόνων, The Tall T, Decision at Dawn, Buchanan Rides Alone, Comanche Station, Ride Lonesome) είναι το ταξίδι του ήρωα και οι συναντήσεις του με διάφορους χαρακτήρες, βασικά «κακούς» αλλά με ενδιαφέροντα ανθρώπινα στοιχεία. Οι κακοί του Μπέτικερ δεν μοιάζουν με τους κακούς των περισσότερων γουέστερν: το χιούμορ τους, ο τρόπος με τον οποίο δέχονται τους κανόνες του παιχνιδιού (με επιστέγασμα συνήθως την τελική αναμέτρηση που καταλήγει στον θάνατό τους) μας δίνει την ευκαιρία να εμβαθύνουμε στους χαρακτήρες τους και να γνωρίσουμε την ανθρώπινη πλευρά τους. Ο Λι Μάρβιν στη Συμμορία των 7 δολοφόνων, ο Ρίτσαρντ Μπουν και ο Σκιπ Χομάϊερ στο The Tall T, οι Περνέλ Ρόμπερτς και Τζέιμς Κόμπερν στο Ride Lonesome, o Κρεγκ Στίβενς στο Buchanan Rides Alone, ο Κλoντ Έικινς και ο Ρίτσαρντ Ραστ στο Comanche Station, είναι χαρακτήρες που παίρνουν ξεχωριστή θέση στην πινακοθήκη των τύπων του Φαρ Ουέστ.

Νίνος Φένεκ Μικελίδης

buchanan rides alone

 

Unseen
Görünmeyen

Τουρκία, 2011, εγχ.

Σκηνοθεσία:: Ali Özgentürk Σενάριο: Ali Özgentürk Φωτογραφία: Marton Miklauzic Μοντάζ: Μουσική: Muzikotek. Ηθοποιοί: Udo Kier, Muhammet Uzuner, Gurgen Oz. Παραγωγή: ASYA FILM

Recep and his fiance, Ebru, travel to the village where Recep was born. When the young couple decide to travel, they simply believe that this will be a brief visit to Recep's family, to announce them their intention to marry. However, their love will be endangered by "unseen" questions and wild coincidences which will arrise during their stay at the village. 

unseen

clouds of may

 

O Τζεμπάρ, φτωχός αμαξάς και πολύτεκνος οικογενειάρχης σε χαμόσπιτο των Αδάνων, αφού χάνει το δίκιο και τη δουλειά του μετά από ένα ατύχημα που του στοίχισε ένα άλογο, εναποθέτει το μέλλον του στην εύρεση ενός δήθεν θαμμένου θησαυρού. Μέρα-νύχτα σκάβει, διακινδυνεύοντας τα λογικά του. Είναι η "Ελπίδα" που τον κρατά ζωντανό σε τούτη την πρώτη σπουδαία ταινία του Γιλμάζ Γκιουνέι, παραγωγής 1970, η ίδια που διατρέχει και όλο το ανήσυχο, εκτός κυρίαρχου κυκλώματος τούρκικο σινεμά έκτοτε. "Ελπίδα" θα μπορούσε να είναι και ο γενικός τίτλος του αφιερώματος στη γειτονική μας αυτή κινηματογραφία που δείχνει να ωριμάζει θαυμαστά τα τελευταία χρόνια. Την κουβαλά η οικογένεια κτηνοτρόφων στο επεισοδιακό της σιδηροδρομικό ταξίδι από την βαθιά τουρκική ανατολή στην Αγκυρα - η αλλιώς από την ασθμαίνουσα φεουδαρχία στον υπό έγερση καπιταλισμό – στο αξέχαστο “Κοπάδι” (1978), ένα σύγχρονο “eastern”,σε σενάριο του φυλακισμένου τότε Γκιουνέι και σκηνοθεσία του Ζεκί Οκτέν.

umut

 

Τη φέρουν οι δυο πιτσιρικάδες του “Ταξιδιού στον ήλιο” της Γιεσίμ Ουστάογλου, ο ένας Τούρκος και ο άλλος Κούρδος, καθώς αγωνίζονται να επιβιώσουν στα μίζερα παρασόκακα της Πόλης. Την εκφράζουν, σιωπηλά και ανεπιτήδευτα, τα τσεχοφικά πρόσωπα της επαρχιακής τοιχογραφίας του Νουρί Μπιλγκέ Τζειλάν “Τα σύννεφα του Μάη”(1999), την υπαινίσσεται και το αποξενώμένο, αιχμάλωτο μέσα στο αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου, αντονιονικό ζευγάρι των μετέπειτα “Κλιμάτων αγάπης” του (2006).

climates zeitgeist PDVD 016

 

Με την ελπίδα να τρυπήσουν τα δίχτυα της πνιγηρής τους ύπαρξης ζούν και η κακοποιημένη από τον ίδιο της τον πατέρα “Εκπτωτος άγγελος” του Σεμίχ Καπλάνογλου (2004), τα μέλη της εκτεταμμένης επαρχιακής φαμίλιας του “Summer book” του πρόωρα χαμένου Σειφί Τεομάν (2008), ο έγκλειστος στον μικροαστισμό του πατέρα-αφέντη του νεαρός εκπρόσωπος της “Πλειοψηφίας της σιωπής”, από τις πολυβραβευμένες ταινίες του 2010 που αδικαιολόγητα πέρασαν απαρατήρητες στη χώρα μας , σε σκηνοθεσία του πολλά υποσχόμενου Σερέν Γιουτζέ, καθώς και η ταγμένη σε έναν ηλικιωμένο άνδρα νεαρή νύφη του “Night of silence” του Ρείς Τσελίκ, από τα σπουδαία δείγματα της φετινής τουρκικής παραγωγής.

majority

 

Το τείχος μας  (Our wall)
Kύπρος/Cyprus, 2004, εγχ./col.
Σκην./Dir.: Πανίκκος Χρυσάνθου. Σεν./Scr.: Πανίκκος Χρυσάνθου, Niyazi Kizilyurek. Μοντ./Ed.: Niyazi Kizilyurek, Πανίκκος Χρυσάνθου. Παρ./Prod.: Das Kleine Fernsehspiel. Διάρκεια/Dur.: 108΄.

A groundbreaking documentary, perhaps the first co-operative work of art between a Greek Cypriot and Turkish Cypriot concerning their mutual history. The documentary is a special collaboration of Panicos Chrysanthou and Niyazi Kizilyurek.  The two bold directors are meeting on Nicosia’s Green Line and emark on a journey through the history and people of Cyprus, especially those who suffered from the war. 

Our Wall 1b

Δρόμοι και πορτοκάλια (Roads and oranges)

Ελλάδα/Greece, 1996, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Αλίκη Δανέζη Κνούτσεν. Σεν./Scr.: Αλίκη Δανέζη Κνούτσεν. Μοντ./Ed.: Χρόνης Θεοχάρης. Μουσ.: Τάκης Κανέλλος. Φωτ./Cin.: Cornelius Schultze-Kraft. Ηθ./Cast: Βάνα Ραμπότα, Στέλλα Φυρογένηi, Στάθης Λιβαθινός. Παρ./Prod.: Cinema Advisory Committee of Cyprus. Διάρκεια/ Dur : 100΄

The movie Roads and Oranges is concentrated on the sensitive issue of Greek Cypriots missing since the Turkish invasion in 1974. Two sisters, Daphne and Anna, believing that their missing father is alive, they decide to embark on a risky journey to Turkey in order to locate him.

ΔΡΟΜΟΙΚΑΙΠΟΡΤΟΚΑΛΙΑ.01

 

 

Κάτω απ’ τ’ άστρα (Under the stars)
Kύπρος/Cyprus, 2001, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Χρήστος Γεωργίου. Σεν./Scr.: Χρήστος Γεωργίου. Φωτ./Cin.: Roman Osin. Μοντ./Ed.: Annabel Ware. Μουσ./Mus.: Γιώργος Χατζηνεοφύτου. Ηθ./Cast: Μυρτώ Αλικάκη , Άκης Σακελλαρίου , Στέλλα Φυρογένη. Παρ./Prod.: Λυχνάρι , Film & Music Entertainment Ltd , Προοπτική Α.Ε.. Διάρκεια/Dur.: 87΄.

Little Luke's life changed violently with the Turkish invasion. Twenty-six years later, he has become a carpenter and he’s still stuck in his memories. Phoebe on the other hand lives in the present. For her the borders are nothing more than a chance to have some fun and make some money. Luke, with the help of this wacky girl, manages to secretly pass the Green Line and visit his birthplace. During the journey they will fall in love and see their lives through different points of view.

KATO AP T ASTRA

 

Το νησί που μοιραζόμαστε (Sharing an island)
Kύπρος/Cyprus, 2011, εγχ./col.
Σκην./Dir.: Δανάη Στυλιανού. Φωτ./Cin.: Stephen Nugent. Μοντ./Ed.: Δανάη Στυλιανού, Έφη Μοδέστου. Μουσ./Mus.: Trio Tekke, Γιώργος Καλογήρου, Σάββας Χουβαρδάς. Παρ./Prod.: Δανάη Στυλιανού. Διάρκεια/Dur.: 100΄.

Sharing an island' is a documentary feature film about 3 Greek Cypriots&3 Turkish Cypriots who travel together across divided Cyprus in an attempt of understanding
Six people, three Greek Cypriots and three Turkish Cypriots who have never met before, share a house for five days and travel along the divided island, north and south of the border line. They Support different versions of the story, sharing stories of the past and envision the future. The 6 were selected among people who were not familiar with communal activities but proved that what separates them is very close to what unites them.

ΤΟΝΗΣΙΠΟΥΜΟΙΡΑΖΟΜΑΣΤΕ.01

 

 

Σπιρτόκουτο (Matchbox)
Kύπρος/Cyprus, 2003, μ&α./b&w.


Σκην./Dir.: Γιάννης Οικονομίδης. Σεν./Scr.: Γιάννης Οικονομίδης, Λένια Σπυροπούλου. Φωτ./Cin.: Δημητρης Χωριανοπουλος. Μοντ./Ed.: Σπύρος Κοκκας. Μουσ./Mus.: Βασιλης Μιχαηλιδης. Ηθ./Cast: Ερρίκος Λίτσης, Ελένη Κοκκίδου, Κώστας Ξυκομηνός. Παρ./Prod.: Cassandra Films, Greek Film Center, Kino. Διάρκεια/Dur.: 80΄.

Caustic drama that follows the reality of a family in the four walls of their apartment. The debut of Yannis Economides is a film so realistic as well as shockingly disturbing which strips bare the plastic prosperity that led us to political, social and moral impasse. One day, in the midst of a heatwave, tension between a family’s members gets out of control. Verbal violence and confusion prevail, things are driven to extremes but we suddenly realize that this same outrageous scene has been repeated again and again.

ΣΠΙΡΤΟΚΟΥΤΟ.01

 

Η κάθοδος των εννέα (Descent of the nine)
Kύπρος/Cyprus, 1984, εγχ./col.
Σκην./Dir.: Χρήστος Σιοπαχάς. Σεν./Scr.: Θανάσης Βαλτινός. Φωτ./Cin.: Νίκος Καβουκίδης. Μοντ./Ed.: Γιώργος Τριανταφύλλου. Μουσ./Mus.: Μιχάλης Χριστοδουλίδης. Ηθ./Cast: Χρήστος Καλαβρούζος , Αντώνης Αντωνίου , Βασίλης Τσάγκλος. Παρ./Prod.: Κρονακα ΕΠΕ, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, ΕΡΤ-1. Διάρκεια/Dur.: 110΄.

                       

In the summer of 1949 the civil war in Greece comes to its bitter end. One of the last active rebel groups of the left wing Democratic Army is forced to leave Taygetos mountain and move towards the coast. During this hopeless long road, the rebels would fall one after another under the fire of the National Army and the armed villagers while the beautiful natural setting seems indifferent concerning the fate of the persecuted fighters.

9

 

 

Αττίλας 74 (Attila 74)
Kύπρος/Cyprus, 1975, εγχ./col.
Σκην./Dir.: Μιχάλης Κακογιάννης. Φωτ./Cin.: Σάκης Μανιάτης. Μοντ./Ed.: Μιχάλης Κακογιάννη, Βίβιεν Σάμμουτ-Σμίθ. Μουσ./Mus.: Μιχάλης Χριστοδουλίδης. Παρ./Prod.: Μιχάλης Κακογιάννης. Διάρκεια/Dur.: 98΄.


Documentary shot in Cyprus by Michael Cacoyannis. It is his personal testimony to the Cyprus tragedy. A monumental recording of the events that led to the invasion of the island by Turkish troops as well as the situation in Cyprus following the coup against Archbishop Makarios. It includes interviews with both political-key persons and ordinary people.

b 1543 or 11screenshots00012

 

 

Το τάμα
Kύπρος/Cyprus, 2001, εγχ./col.
Σκην./Dir.: Ανδρέας Πάντζης. Σεν./Scr.: Ανδρέας Πάντζης. Φωτ./Cin.: Nikolay Lazarov. Μοντ./Ed.: Φανή Ζιώζια. Μουσ./Mus.: Βάσος Αργυρίδης. Ηθ./Cast:  Νεοκλής Νεοκλέους, Ηλίας Αλέτρας, Γιώργος Χωραφάς. Παρ./Prod.: Stephania Film Productions. Διάρκεια/Dur.: 153΄.

Evagoras makes a vow to Apostle Andrew to have a son. When that happens he travels with his donkey on the other side of the island where the Apostle’s Monastery  is. Although his departure coincided with the declaration of 2nd WW he did not change his schedule for not being ungrateful to the saint. Unfortunately though, during the course of his trip, he commits one sin after another. 

TO TAMA

 

 

Και ο Θεός έπλασε τους … Έλληνες  

(And God made the... Greeks)

Ελλάδα/Greece, 2012, μ&α/b&w. Διάρκεια/Dur.: 65΄.  

Four Greek filmmakers joined forces in this film which consists of five separate parts that are all linked through a common problem. The creative quartet’s cooperation, on the one hand defends -against contemporary social oppression- freedom of expression, while emphasizes on the need for cooperation and coexistence without sterile rivalries.

The films:

2012 (Στο Μόλο, στην αυλή, στο παγκάκι)  
2012 (At the dock, at the yard, at the bench)

Σκην./Dir.: Βασίλης Βαφέας. Σεν./Scr.: Βασίλης Βαφέας. Φωτ./Cin.: Κωστής Γκίκας. Μοντ./Ed.: Μιχάλης Κιούσης. Ηθ./Cast: Κώστας Βουτσάς, Χριστίνα Κουτσουδάκη, Μαργαρίτα Πανουσοπούλου, Τζένη Σκαρλάτου, Δημήτρης Καραμπέτσης, Κίμων Ρηγόπουλος. Παρ./Prod.: Αναστασία Χατζηστεφάνου.

A cinematic essay about life, death and difficult human relationships.

 

Πατέρα πήγαινε στο σπίτι να ξεκουραστείς...  
Papa vai a casa a riposarti...  


Σκην./Dir.: Δημήτρης Μακρής. Σεν./Scr.: Δημήτρης Μακρής. Φωτ./Cin.: Θανάσης Διαμαντόπουλος. Μοντ./Ed.: Μαργαρίτα Μηλιώρη. Μουσ./Mus.: Λευτέρης Τσάτσης. Ηθ./Cast: Σπύρος Θεοδόσης, Αλέξανδρος Μαρτζούκος, Λευτέρης Τσάτσης. Παρ./Prod.: PRO-voli, D. M. Films Productions.

Towards the completion of the cinematographic work “About Eros - Plato's Symposium“, the most unexpected events take place in the murky Greek politics. 

 

Ο μπιντές και το ξόρκι  
Bidet and the spell  

Σκην./Dir.: Θανάσης Σκρουμπέλος. Σεν./Scr.: Θανάσης Σκρουμπέλος. Φωτ./Cin.: Θανάσης Διαμαντόπουλος. Μοντ./Ed.: Μαργαρίτα Μηλιώρη. Ηθ./Cast: Κιαμήλ Αττάκ, Θανάσης Σκρουμπέλος.

A bitter black comedy about a man’s lifelong misery concerning the purchase of a bidet. Ode to prematurely lost writer Marios Chakkas.

 

Μιλώντας στη Ρωξάνη  
Talking to Roxanne  

Σκην./Dir.: Γιώργος Καρυπίδης. Σεν./Scr.: Γιώργος Καρυπίδης. Φωτ./Cin.: Θανάσης Διαμαντόπουλος. Μοντ./Ed.: Μαργαρίτα Μηλιώρη. Μουσ./Mus.: Μιχάλης Γρηγορίου. Ηθ./Cast: Ελένη Μολέσκι, Γιώργος Καρυπίδης. Παρ./Prod.: Ζωή Βάλβη.

A man returns to the city where he was born only to witness its destruction.

 

Άνεμος anima  
Anima wind  

Σκην./Dir.: Γιώργος Καρυπίδης. Σεν./Scr.: Γιώργος Καρυπίδης. Φωτ./Cin.: Θανάσης Διαμαντόπουλος. Μοντ./Ed.: Μαργαρίτα Μηλιώρη. Μουσ./Mus.: Μιχάλης Γρηγορίου. Ηθ./Cast: Γιώργος Κώνστας, Ράνια Μπριλλάκη, Αγγελική Μητροπούλου. Παρ./Prod.: Ζωή Βάλβη.

A man who’s under extraordinary pressure by the suffocating social environment punishes his son and daughter, unfairly and mercilessly.

11 Συναντήσεις με τον πατέρα μου
Greece, 2012, col.
Dir.: Nikos Kornilios. Scr.: Nikos Kornilios, Evgenia Papageorgiou. Cin.: Claudio Bolivar, Nikos Thomas. Ed.: Evgenia Papagerogiou. Mus.: Nikos Kornilios. Cast: Lambros Apostolou, Eva Galogavrou, Eva Stilander. Prod.: Nikos Kornilios. Dur.: 92΄.

Eva, a young girl who is studying classical singing, decides to meet her father who is unaware of her existence, Thomas, for the first time. He's a security guard in a truck parking, lives in a container and he is resigned of all expectations. When they meet it’s also like two different worlds crash on each other and the relationship they will form is a very particular one, above all categorizations.

sinantiseis 6

 

 

 

Χαιρετίσματα στην Ευρώπη
Ελλάδα/Greece, 2012, εγχ./col.
Dir.: Nikos Alevras. Scr.: Nikos Alevras. Cin.: Nikos Alevras. Ed.: Maria Skoula. Mus.: Alexandros Papadiamantis. Cast: Nikos Alevras. Prod.: Lallouda. Dur.: 92΄.

After 2 years of daily filming, 100 hours of film material, 1 year in montage “Farewell to Europe” was born. According to its creator the most brutal, violent, delicate, subversive film ever made about love and revolution. A delightful musical comedy/tragedy focusing on the constant loneliness and depression of the German family which has -completely- lost the Greek erotic thought!

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ 4

 

The paperboy

ΗΠΑ/USA, 2012, εγχ./col.
Σκην./Dir.: Lee Daniels. Σεν./Scr.: Lee Daniels, Peter Dexter (novel). Φωτ./Cin.: Roberto Schaefer. Μοντ./Ed.: Joe Klotz. Μουσ./Mus.: Mario Grigorov. Ηθ./Cast: Matthew McConaughey, Nicole Kidman, John Cusack, Zac Efron. Παρ./Prod.: Lee Daniels, Cassian Elwes, Hilary Shor. Διάρκεια/Dur.: 107΄.

A journalist (Matthew McConaughey) travels back to his homeland to investigate a case of a prisoner (John Cusack) condemned to death. During the research a woman (Nicole Kidman) in love with the prisoner as well as his brother (Zac Efron) are involved. Lee Daniels directs a thriller sunk into corruption and lies.

paperboy2

 

Anna Karenina

ΗΠΑ/USA, 2012, εγχ./col.
Dir.: Joe Wright. Scr.: Tom Stoppard, Leo Tolstoi (novel). Cin.: Seamus McGarvey. Ed.: Melanie Oliver. Mus.: Dario Marianelli. Cast: Keira Knightley, Aaron Taylor-Johnson, Kelly Macdonald, Jude Law. Prod.: Tim Bevan, Paul Webster. Dur.: 130΄.

The story of Anna Karenina, a young aristocrat who’s suffocating in a boring marriage and falls in love with a young general bringing a storm in her social circle. Joe Wright’s (Atonement, Pride and Prejudice) adaptation differs from the previous ones in technique and in its approach as well.

 

anna-karenina

 

 

Η κατατρόπωση
(La déroute)

Γαλλία, 1958, μ&α
Σκην.: Άδωνις Κύρου. Σεν.: Victor Hugo (βιβλίο), Άδωνις Κύρου. Φωτ.: Maurice Barry. Μοντ.: Henri Colpi, Jasmine Chasney. Μουσ.: André Souris. Αφηγ.: Jean Servais. Παρ.: Societe des Films d’ Art et de Culture. Διάρκεια: 14΄.

A film based on a well structured script -in direct relation to Hugo’s point of view- concerning the battle of Waterloo. A reminiscent of how Napoleon’s disaster evolved and a presentation of the ridiculous commercial exploitation of this historical Belgian site.

 

Η κόμη
(La chevelure)

Γαλλία, 1960, μ&α
Σκην.: Άδωνις Κύρου. Σεν.: Guy de Maupassant (βιβλίο), Άδωνις Κύρου. Φωτ.: Oleg Tourjansky. Μοντ.: Sylvie Blanc. Μουσ.: L'homme-orchestre . Ηθ.: Michel Piccoli, Eric Losfeld. Παρ.: Elysées Relations Cinématographiques. Διάρκεια: 19΄.

Based on the homonymous short story by Guy de Mopasan and starring Michel Piccoli, the film approaches from a surreal point of view, the hero’s fetishist exaltation about a woman’s hair which he discovers in an old wardrobe.

La chevelure 2


Ένας τίμιος άνθρωπος
(Un honnête homme)

Γαλλία, 1962, μ&α
Σκην.: Άδωνις Κύρου. Σεν.: Louis Bessières. Φωτ.: Άδωνις Κύρου. Μοντ.: J.P. Rousseau. Μουσ.: Jean Servais. Αφηγ.: Roger Coggio, Jean Barelly. Παρ.: Societe des Films d’ Art et de Culture. Διάρκεια: 10΄.

Poetically putting together a set of Belle Époque cards, Kyrou reconstructs the life of Jean Barn- touar turning into a thief against his will. Irony and originality distinguish the solid rhymes of this project which was awarded the Louis Lumière prize in 1963.

honnete-homme

Ο καιρός των δολοφόνων
(Le temps des assassins)

Γαλλία, 1962, μ&α
Σκην.: Άδωνις Κύρου. Σεν.: Άδωνις Κύρου, Jean Vigne, Vercors (κείμενο). Φωτ.: Άδωνις Κύρου. Μουσ.: Léon Algazzi. Αφηγ.: Michel Piccoli. Διάρκεια: 14΄.

Using film footage from the period between 1930 and 1945 and based on a text by Verkor (known for “The Silence of the Sea”) this documentary focuses on Nazism’s racial demagoguery and its effects in Europe.


Το ιδανικό παλάτι
(Le palais idéal)

Γαλλία, 1958, μ&α
Σκην.: Άδωνις Κύρου. Σεν.: Άδωνις Κύρου, Ferdinand Cheval (βιβλίο). Φωτ.: Jean Gonnet, Pierre Mandrin. Μουσ.: André Hodeir. Αφηγ.: Gaston Modot. Παρ.: Laurence Film Entreprise de Productions Cinématographiques. Διάρκεια: 14΄.

A trip to the spectacular architectural work that the postman Seval (1836-1924) completed, stone by stone, during a period of 33 years at the French village Hauterives and which celebrates 100 years from its completion. For this unique naif art masterpiece, which has always fascinated the Surrealists, Kyrou chooses texts from Seval itself, read by Gaston Mod.

Η ιστορία της Λίλυ
(Lilly's story)

Σλοβενία-Γαλλία-Ελλάδα, 2002, εγχ.
Σκην.: Ροβήρος Μανθούλης. Σεν.: Ροβήρος Μανθούλης. Φωτ.: Νίκος Καβουκίδης. Μοντ.: Γιώργος Χελιδονίδης. Μουσ.: Νίκος Μαμαγκάκης. Ηθ.: Bruno Putzulu, Juliette Andréa, Γιώργος Βογιατζής, Μηνάς Χατζησάββας. Παρ.: ArtCam International, Canal+, Casablanca Films, ERT, Slovenian Film Fund. Διάρκεια: 130΄.

In the early ‘70s, M. Mercouri was discussing with R. Manthoulis about a film that would expose everything that was happening in Greece during the dictatorship. Thirty years later, R. Manthoulis completed this idea about the tragic and comic events in the life of the exiled Greeks in Paris after the 1967 coup.

LILLYS STORY 021

O θάνατος ενός Κινέζου μπούκι
(The killing of a Chinese bookie)


ΗΠΑ, 1978, εγχ.
Σκην.: John Cassavetes. Σεν.: John Cassavetes. Φωτ.: Mitchell Breit, Al Ruban. Μοντ.: Tom Cornwell. Μουσ.: Bo Harwood. Ηθ.: Ben Gazzara, Seymour Cassel, Al Ruban, Meade Roberts. Παρ.: Faces International Films Inc.. Διάρκεια: 108΄.

Cosmo Vitelli, a nightclub owner is a model of restraint, and self-deception. His world gets upside down when he starts owing money to the mob after losing a poker game. His survival depends on the death of another person: a Chinese bookmaker. A blazingly dark film noir that was underrated on its original release to be held, later on, a masterpiece.

KILLING OF A CHINESE 01

Αμέρικα, Αμέρικα
(America, America)


ΗΠΑ, 1963, μ&α
Σκην.: Elia Kazan. Σεν.: Elia Kazan. Φωτ.: Haskell Wexler. Μοντ.: Dede Allen. Μουσ.: Μάνος Χατζηδάκις. Ηθ.: Στάθης Γιαλελής, Frank Wolff, Harry Davies, Elena Karam. Παρ.: Athena Enterprises, Warner Bros. Διάρκεια: 174΄.

In the 1890’s, the young, kind-hearted but naive Stavros lived in Anatolia but dreamed of a better life - specifically in America – where he could make his parents proud by his grand accomplishments. Instead, his parents, with most of their money, sent Stavros to Constan- tinople to help fund the carpet shop owned by his first cousin. Of course, once in Constan- tinople, his resolve to earn the money for a third class fare to the US, made him stronger than ever.

america-america02

Οι άβυσσοι
(Les abysses)


Γαλλία, 1963, μ&α
Σκην.: Νίκος Παπατάκης. Σεν.: Jean Vauthier. Φωτ.: Jean-Michel Boussaguet. Μοντ.: Edwige Bernard, Denise de Casabianca, Pascale Laverrière. Μουσ.: Pierre Barbaud. Ηθ.: Francine Bergé, Colette Bergé, Pascal de Boysson, Paul Bonifas, Colette Régis. Παρ.: Lenox Films. Διάρκεια: 96΄.

Two sisters, working as maids in an isolated farmhouse, aren’t paid due to the economic downturn of their bosses. The announcement of the house’s sale make them snap out of control into pure insanity, slaughtering their employers, their mistress and her daughter. Les Abysses, which was the official French selection at the Cannes Film Festival, caused controversial reactions and was analyzed by many French intellectuals.

ABYSSES

Βιασμός στο τελευταίο σπίτι αριστερά

(The Last House On The Left)

ΗΠΑ/USA, 1972, εγχ./col.
Σκην./Dir.: Wes Craven. Σεν./Scr: Wes Craven. Φωτ./Cin.: Victor Hurwitz. Μοντ./Ed: Wes Craven. Μουσ./Mus.: David Hess. Ηθ./Cast: Sandra Peabody, Lucy Grantham, David Hess, Fred J. Lincoln. Παρ./Prod.: Sean S. Cunningham. Διάρκεια/Dur.: 84΄.

A pair of teenage girls are headed to a rock concert for one's birthday. While trying to score marijuana in the city, the girls are kidnapped by a gang of convicts. Later the gang finds shelter in the girl’s parent’s house. Craven’s film is nihilistic allegory of America at the times of the Vietnam war and radical social changes. The film was banned in many countries for as long as three decades.

Last-house-on-the-left-attacker

 

 

Ζωντανός-Νεκρός
(Re-animator)

ΗΠΑ/USA, 1985, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Stuart Gordon. Σεν./Scr.: Dennis Paoli. Φωτ./Cin.: Ubaldo Terzano. Μοντ./Ed.: Lee Percy. Μουσ./Mus.: Richard Band. Ηθ./Cast: Jeffrey Combs, Bruce Abbott and Barbara Crampton. Παρ./Prod.: Empire Pictures, Re-Animator Productions. Διάρκεια/Dur.: 86΄.

Herbert, a dedicated student at a medical college and his girlfriend become involved in bizarre experiment around the re-animation of dead tissue. The experiment is conducted by an odd new student, Dan, who becomes Herbert’s incorrigible housemate in this campy sendup of an H.P. Lovecraft story. The emphasis is on humour but once the dead walk, there is really plenty of gore.

 

re-anmator02

 

 

Η έβδομη πύλη της κολάσεως

(The Beyond)

Ιταλία/Italy, 1981, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Lucio Fulci. Σεν./Scr.: Lucio Fulci, Dardano Sacchetti, Giorgio Mariouzzo. Φωτ./Cin.: Sergio Salvati . Μοντ./Ed.: Vincenzo Tomassi. Μουσ./Mus.: Fabio Frizzi. Ηθ./Cast: Catriona MacColl, David Warbeck, Cinzia Monreale, Antoine Saint-John. Παρ./Prod.: Fabrizio De Angelis. Διάρκεια/Dur.: 87΄.

The New Yorker Liza Merril inherits an old hotel in Louisiana, and invests her savings to reopen the place. While repairing the building, many people die, and local Dr. John McCabe feels close to Liza and tries to help her to solve the mystery of the hotel. Meanwhile, Emily, a blind woman, advises Liza to leave the place as soon as possible. Later they realize that the place is one gate of hell and has been opened, permitting the dead walk on Earth.

The Beyond3

 

 

Η όπερα του τρόμου

(Opera)

Ιταλία/Italy, 1987, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Dario Argento. Σεν./Scr.: Dario Argento. Φωτ./Cin.: Ronnie Taylor. Μοντ./Ed.: Franco Fraticelli. Μουσ./Mus.: Brian Eno, Steel Grave, . Ηθ./Cast: Cristina Marsillach, Ian Charleson, Urbano Barberini. Παρ./Prod.: ADC Films, Radiotelevisione Italiana. Διάρκεια/Dur.: 107΄.

This is Dario Argento’s largest budget production as well as his most commercially successful film to date. A visually grandiose spectacle from the opening moment, inside a majestic opera house, to the bizarre sunlit final shot in the rolling Swiss hills. A young operatta is stalked by a deranged fan bent on killing the people associated with her to claim her for himself. The strength of the memorable images showcase the talents of a master of horror still at the top of his game.


Opera01

 

 

Χελρέιζερ

(Hellraiser)    

ΗΠΑ/USA, 1987, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Clive Barker. Σεν./Scr: Clive Barker. Φωτ./Cin.: Robin Vidgeon. Μοντ./Ed: Richard Marden. Μουσ./Mus.: Christopher Young. Ηθ./Cast: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence, Sean Chapman. Παρ./Prod.: Christopher Figg. Διάρκεια/Dur.: 94΄.

A strange box reaches Frank’s hands. A box that, as promised, will open the gates to a world of pleasures that no mortal can possibly imagine. Frank takes the box, but he doesn't understand that the pleasures the box offers are to the demons who live within it. Between pure horror and sadomasochism, Hellraiser is a landmark in the history of the horror genre.

 

 

hellraiser2

 

 

Audition

Ιαπωνία/Japan, 1999, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Takashi Miike. Σεν./Scr: Daisuke Tengan. Φωτ./Cin.: Hideo Yamamoto. Μοντ./Ed: Yasushi Shimamura. Μουσ./Mus.: Kôji Endô. Ηθ./Cast: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki, Jun Kunimura. Παρ./Prod.: Satoshi Fukushima, Akemi Suyama . Διάρκεια/Dur.: 115΄.

A film producer holds an audition for a non-existent film so that his widower friend can select a new potential bride from the resulting audition pool. The widower ultimately becomes fascinated by one particular young woman. But first impressions can often be horribly wrong.

audition5

 

 

Tο μαγαζάκι του τρόμου

(The little shop of horrors)

ΗΠΑ/USA, 1962, α/μ./b&w.
Σκην./Dir.: Roger Corman. Σεν./Scr Charles B. Griffith. Φωτ./Cin.: Archie R. Dalzell. Μοντ./Ed Marshall Neilan Jr.. Μουσ./Mus.: Fred Katz. Ηθ./Cast: Jack Nicholson, Jonathan Haze, Jackie Joseph, Dick Miller. Παρ./Prod.: Roger Corman. Διάρκεια/Dur.: 72΄.

Ένας αδέξιος νεαρός δημιουργεί ένα φυτό στο μαγαζί του. Σύντομα το φυτό αυτό αρχίζει να δείχνει την δική του προσωπικότητα και ο νεαρός ανακαλύπτει πως η δίψα του φυτού για αίμα έχει ανάγκη από ανθρώπινη σάρκα. Το κλασσικό cult b-movie του Ρότζερ Κόρμαν έγινε ριμέικ το 1986 από τον Φρανκ Οζ και αργότερα ανέβηκε ως μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ.

the little shop of horrors

 

 

Κόλαση
Jigoku

Ιαπωνία/Japan, 1960 , α/μ./b&w.

Σκην./Dir.: Nobuo Nakagawa. Σεν./Scr.: Nobuo Nakagawa. Φωτ./Cin.: Mamoru Morita . Μοντ./Ed.: Toshio Gotô. Μουσ./Mus.: Michiaki Watanabe. Ηθ./Cast: Shigeru Amachi, Utako Mitsuya, Yôichi Numata. Παρ./Prod.: Shintoho Film Distribution Committee. Διάρκεια/Dur.: 101΄.

A seminal depiction of the afterlife in Hell which is equal parts thoughtful, trippy, and gory as, well, Hell. A group of sinners involved in interconnected tales of murder, revenge, deceit and adultery all meet at the Gates of Hell. Shiro Shimuzu is having a rough couple of days and feels guilty for every bad thing that happened to the people close to him, until he realizes that this awful feeling is his punishment. 

Jigoku03

 

 

15 Short Film, awarded by UIP

 


THE WHOLLY FAMILY (Πλήρης, Οσία Οικογένεια)
UIP award in Drama Short Film Festival
 by Terry Gilliam (Ιταλία/Italy 2011, 20’, fiction)

 

An American couple is on a holiday in Naples with their son Jake. The couple is constantly arguing because of the caprices of the child and does not realize having lost their son. Jake stopped at a stall, attracted by the carved shapes of Pulcinella. It’s sight will accompany him on a dreamlike journey throughout the most hidden places and symbols of Naples.

The-Wholly-Family-005

HYPERCRISIS (Υπερκρίση)

Βραβείο UIP φεστιβάλ Βενετίας
του Josef Dabernig (Αυστρία/Austria 2011, 17’, πειραματικό)

 

The crisis of a poet in meditative and mysterious ways. The location is a former Soviet artist's home. For the jury, the filmmaker "presents a clever, concise examination of creative block and cultural entropy”.

Josef Dabernig Hypercrisis 13

OPOWIESCI Z CHLODNI (Παγωμένες Ιστορίες)

UIP award in Locarno Film Festival
by Josef Dabernig (Πολωνία/Poland 2011, 26’, fiction)

 

Two supermarket workers under the pressure of the boss have to mobilize themselves. They have only two days to find a goal in life. They decide to participate in the TV program "The unhappiest person of the month".

OPOWIESCI Z CHLODNI FROZEN STORIES

 


TSE (Έξω)
UIP award in Sarajevo Film Festival
by Roee Rosen (Isreal 2011, 35’, fiction)

The central scene depicts a domination/submission thrashing, set in a mundane living room. But in this session, the painful blows meted out by the Dom cause the sub to spew out sentences, all of which are quotes from Israel’s right-wing Minister of Foreign Affairs, Avigdor Lieberman.

TSE 1

 


DIMANCHES (Κυριακές)
UIP award in Vila Do Conde Festival
by Valéry Rosier (Βέλγιο/Belgium 2011, 16’, fiction)

A reflection on Sundays or how Mankind faces the passage of time. That free time we are trying to fill at all costs. That same time we look at passing by, with laughter or boredom.

Dimanches-Valéry-Rosier

 


LA GRAN CARRERA (Η Μεγάλη Κούρσα)
UIP award in Grimstad Film Festival
by Kote Camacho (Ισπανία/Spain 2010, 7’, fiction)

 

The film documents the Lasarte horse race of 1914 with its never-before-seen prize for the winning horse. Eight of the best horses and mares in the world have registered. Fans and gamblers from all continents gather to participate in the great event.

la gran carrera

 


PAPARAZZI
UIP award in Krakov Film Festival
by Piotr Bernaś (Πολωνία/Poland 2010, 33’, documentary)

 

The story follows the work of a Polish paparazzo who, just like his Western colleagues, follows the rich and the famous, hunting for sensation. But unlike those in Los Angeles, Polish celebrities lead boring lives. That is why the paparazzo, tempted by big money, decides to play for really high stakes.

PaparazziPoland

 


APELE TAC (Σιωπηλό Ποτάμι)
UIP award inTampere Film Festival
by Anca Miruna Lăzărescu (Γερμανία-Ρουμανία/Germany-Romania 2011, 30’, fiction)

 

A man and a woman try to flee Romania. Both need each other, yet there is mutual distrust. One night Gregor finds his doubts confirmed. In the end only hope is left.

apele tac

 


ÅTERFÖDELSEN (Οι Μη-Ζωντανοί)

UIP award in Berlin Film Festival
by Hugo Lilja (Σουηδία/Sweden 2010, 28’, fiction)

 

Set in a society 30 years after a zombie outbreak when people have got used to living alongside them. Zombies are a cheap source of labour. Zombie-hunter like Katrin and Mark are catching and taming them. Their relationship is already on the verge of falling apart, when Mark brings someone home.

unliving

 


I LUPI (Οι Λύκοι)
UIP award in Rotterdam Film Festival
by Alberto de Michele (Ιταλία-Κάτω Χώρες/Italy-Netherlands 2010, 17’, documentary)

This documentary short tells the story of a group of 40-to 70-year old thieves from the north of Italy called ‘I Lupi’, the Wolves. The only time they steal is when it`s very foggy. The fog makes everything invisible including them. They rob houses, banks, jewelers, trucks - everything they can profit from. “I Lupi” was made in collaboration with the Wolves.

THE wolves

 


JESSI
 UIP award in Angers Film Festival
by Mariejosephin Schneider (Γερμανία/Germany 2010, 31’, fiction)

Eleven-year-old Jessi lives with a foster family. Her mother is in prison. Her longing for identity takes her back to the village she grew up in. Here she discovers that her search will have to continue beyond the confines of her old life.

jessi-mariejosephin-schneider1

 


DERBY
UIP award in Bristol Film Festival
by Paul Negoescu (Ρουμανία/Romania 2010, 15’, fiction)

The story of a man who, before dinner, believes he hears his teenage daughter having sex. At dinner, the family gathers around the kitchen table with the girl’s boyfriend present. The father provokes a conversation, which leads the father and the boy to find out that they are fans of the two rival soccer teams of Bucharest.

derby2

 


HÄNDELSE VID BANK (Συμβάν Σε Τράπεζα)
UIP award in Krok Film Festival
by Ruben Östlund (Σουηδία/Sweden 2010, 12’, fiction)

A detailed and humorous reconstruction of a failed bank robbery witnessed in June 2006. A realtime study with over 96 people choreographed for the camera.

INCIDENT

 


SMÅ BARN, STORA ORD (Μικρά Παιδιά, Μεγάλα Λόγια)
UIP award in Vagiadolid
by Lisa James-Larsson (Σουηδία/Sweden 2010, 12’, fiction)

 

An uncomfortable discussion begins when it’s Alex’s turn to tell his seven year old class mates what he wants to be when he grows up. The teacher’s explanation reveals her own story – a story of victim and offender.

little children

 


BERIK
UIP award in Ghent Film Festival
by Daniel Joseph Borgman (Δανία/Denmark 2010, 16’, fiction)

 

Berik, 33, blind and deformed due to radiation poisoning, spends his days at home alone, while his brother is at work. That is until Adil, 11, the smallest and least popular of the kids in the apartment block, turns up on Berik's doorstep looking for the local bully’s football, which he has lost.

Berik


Romper Stomper

Australia, 1992, col.

Dir.: Geoffrey Wright. Scr.: Geoffrey Wright. Cin.: Ron Hagen. Ed.: Bill Murphy. Mus.: John Clifford White. Cast: Russell Crowe, Daniel Pollock and Jacqueline McKenzie. Prod.: The Australian Film Commission, Film Victoria . Dur.: 94΄.

Nazi skinheads in Melbourne take out their anger on local Vietnamese, until the oppressed foreigners have had enough and confront the skinheads in an all-out «showdown», sending them running. A woman who is prone to epileptic seizures helps the skins' on their run from justice, but is her affliction also a sign of impurity?

RomperStomper01

 

 

 

 

Higher Learning

USA, 1995, col.

Dir.: John Singleton. Scr.: John Singleton. Cin.: Peter Lyons Collister. Ed.: Bruce Cannon. Mus.: Stanley Clarke. Cast: Omar Epps, Kristy Swanson and Michael Rapaport. Prod.: Columbia Pictures Corporation, New Deal Productions. Dur.: 127΄.

Youngsters from different countries, races, and social background are forced to integrate when they all enroll in Columbus University. They all have their own problems, such as finance, harassment, personal safety, self doubt and more than anything racism. Students, already under pressure to perform are strained to the breaking point by prejudice, inexperience, and misunderstanding.

HigherLearning01

 

 

This is England

UK, 2006, col.

Dir.: Shane Meadows. Scr.: Shane Meadows. Cin.: Danny Cohen. Ed.: Chris Wyatt. Mus.: Ludovico Einaudi. Cast: Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley. Prod.: Big Arty Productions, EM Media, Film4 . Dur.: 101΄.

Η ιστορία ενός προβληματικού παιδιού που μεγαλώνει στην Αγγλία το 1983. Ο δωδεκάχρονος Σον περιφέρεται άσκοπα κατά την έναρξη των σχολικών διακοπών του, μέχρι την τυχαία συνάντηση του με τον Γούντι και την παρέα σκίνχεντ που τον περιβάλλει. Με κορίτσια, πάρτι, πουκάμισα Ben Sherman, μπότες Doc Martin και ξυρισμένο μαλλί το καλοκαίρι του Σον προβλέπεται πολύ διασκεδαστικό.

ThisIsEngland03

 

 

Adam's Apples

Denmark-Germany, 2005, col.

Dir.: Anders Thomas Jensen. Scr.: Anders Thomas Jensen. Cin.: Sebastian Blenkov. Ed.: Anders Villadsen. Mus.: Jeppe Kaas. Cast: Ulrich Thomsen, Mads Mikkelsen, Nicolas Bro. Prod.: M&M Productions, August Film & TV GmbH . Dur.: 94΄.

Black comedy about a neo-nazi sentenced to community service. To be reformed he is sent to a remote church in the fields, where he meets the wildly optimistic priest Ivan and where he takes care of an apple tree. In the church he meets the kleptomaniac Gunnar, the angry Afghan Khalid who’s robbing gas stations and the depressed, pregnant Sarah. While they all collide, the apples on the trees are rotting.

AdamsApples

 

 

American History X

USA, 1998, col.

Dir.: Tony Kaye. Scr.: David McKenna. Cin.: Tony Kaye. Ed.: Jerry Greenberg, Alan Heim. Mus.: Anne Dudley. Cast: Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D'Angelo. Prod.: New Line Cinema, Savoy Pictures. Dur.: 119΄.

Derek Vinyard, an articulate L.A. skinhead just released from prison for the murder of two young black men. The drama unfolds as two parallel stories. The-present, in color, presents Vinyard with the dilemma of talking his admiring younger brother out of the nazi beliefs. The past plays out in black-and-white, to show how the two brothers got to where they are.

AmericanHistoryX02

 

 

Homicide

USA, 1991, col.

Dir.: David Mamet. Scr.: David Mamet. Cin.: Roger Deakins. Ed.: Barbara Tulliver. Mus.: Alaric Jans. Cast: Joe Mantegna, William H. Macy, Vincent Guastaferro. Prod.: Edward R. Pressman Film, Cinehaus. Dur.: 102΄.

The story focuses on a Jewish cop who, while in the middle of a case, is assigned on to another one, the murder of an old Jewish woman. Not only the hero is frustrated over having his cases switched, but he continually swings back and forth between them, weighing his responsibility to his superiors, but his dedication to his partner and the other case.

Homicide03

 

 

Suru

Turkey, 1979, col.
Dir.: Zeki Ökten. Scr.: Yilmaz Güney. Cin.: Izzet Akay. Ed.: Özdemir Aritan. Mus.: Zülfü Livaneli. Cast: Tarik Akan, Melike Demirag, Erol Demiröz, Levent Inanir. Prod.: Yilmaz Güney. Dur.: 129΄.

Climates is a film about the end of a relationship. The couple is fed up with each other. While on a vacation to a beautiful scenic beach, they decide to break up. Ceylan’s film travels through different seasons and landscapes in Turkey, following the lives of the couple (played by Ceylan and his wife), capturing, through impressive camerawork and a slow but steady pace, the alienation and loneliness of modern life in the country.

suru

Νύχτα Σιωπής

Lal Gece

FYROM, Βέλγιο/Belium, 2012, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Reis Çelik. Σεν./Scr.: Reis Çelik. Φωτ./Cin: Gökhan Tiryaki. Μοντ./Ed.: Reis Çelik. Ηθ./Cast: Ilyas Salman, Dilan Aksüt, Sabri Tutal, Mayseker Yucel. Παρ./Prod: Anil Celik. Διάρκεια/Dur.: 92΄.

A young woman, in a deserted village in Anatolia, is offered as a bride to a much older man. During the wedding night, the girl tries to avoid the unavoidable suffix with various tricks. Even though she manages that for a while, her husband’s dark past comes to show finally.

night of silence

Η γυναίκα που χτένιζε τα δάκρυά της

The Woman Who Brushed Off Her Tears

Τουρκία/Turkey, 2012, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Teona Strugar Mitevska. Σεν./Scr.: Teona Strugar Mitevska. Φωτ./Cin: Mátyás Erdély. Μοντ./Ed.: Nicolas Gaster. Ηθ./Cast: Victoria Abril, Labina Mitevska, Jean-Marie Galey, Arben Bajraktaraj. Παρ./Prod: Sébastien Delloye, Diana Elbaum, Danijel Hocevar, Marcel Lenz, Labina Mitevska. Διάρκεια/Dur.: 103΄.

Α film about two strong women. Helena is a Parisian and Asjun, who is younger, lives in the Macedonian mountains. Helena loses her son to suicide in the first shocking scene of the film. After Asjun goes to a clinic, the local Macedonian police tells her that her son will be taken away from her if she doesn’t send him to school, something she can’t do. 

TheWomanWhoBrushedOffHerTears2

 

 

Η Χαρά και η θλίψη του σώματος

Joy and sorrow of the body

Ελλάδα /Greece, Βουλγαρία/Bulgaria, Κύπρος/Cyprus, 2012, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Andreas Pantzis. Σεν./Scr.: Andreas Pantzis. Φωτ./Cin: Nikolay Lazaro. Μοντ./Ed.: Τακης Γιαννοπουλος. Μουσ./Mus.: Βασος Αργυριδης. Ηθ./Cast: Χαρης Αμπραζης, Silvia Petkova, Nikolay Mutafchiev, Γιωργος Χωραφάς. Παρ./Prod: Famagusta Film Factory Ltd.. Διάρκεια/Dur.: 149΄.

After five years in prison, Evagoras is released. A promising young man, he ended up in jail while covering a friend. Now free, he begins a journey looking for his friend. In a course that will lead him in Bulgaria, Evagoras will come face to face with dilemmas from the past and questions on how he wants to lead his life from now on.

 

                           20110621.Day12.Small

 

 

Crawl

France, 2012, col.

Dir.: Hervè Lasgouttes. Scr.: Hervè Lasgouttes, Loïc Delafoulhouse. Cin: Emmanuelle Le Fur. Ed.: Laurence Bawedin. Mus.: Raphaël Ibanez. Cast: Swann Arlaud, Gilles Cohen, Jean-Marie Frin, Anne Marivin. Prod Antonin Dedet, Stéphanie Douet. Dur.: 95΄.

Right in the middle of the economic crisis, in a small seaside village, two young people fall in love. Martin, a Young man living on casual jobs and small robberies, and Gwen a dedicated swimmer who trains everyday in high-sea. Their lives changed when she gets pregnant and he is charged with murder.

crawl

 

Polski film

Czech Republic, Poland, 2012, col.

Dir.: Marek Najbrt. Scr.: Marek Najbrt, Benjamin Tucek, Robert Geisler. Cin: Miloslav Holman. Ed.: Pavel Hrdlicka. Cast: Marek Daniel, Pavel Liska, Tomás Matonoha, Josef Polásek. Prod.: Milan Kuchynka, Grzegorz Madej. Dur.: 113΄.

Four Czech comic performers decide to work together on a film in which they will play themselves. They attract financing in Poland on the condition that they cast a Polish actress as their co-star, but as they start filming, all kinds of problems arise.

Polski film1

 

Me Too

Russia, 2012, col.

Dir.: Aleksey Balabanov. Scr.: Aleksey Balabanov. Cin: Aleksandr Simonov. Ed.: Tatyana Kuzmichyova. Mus.: Leonid Fyodorov. Cast: Oleg Garkusha, Yuri Matveyev, Aleksandr Mosin, Alisa Shitikova. Prod.: Sergei Selyanov. Dur.: 83΄.

A thief and a musician decide to embark on an adventure, a journey no one returns from, they set off in an SUV to collect the thief's friend and his father. Balabanov’s last film channel’s Tarkovsky’s Stalker, is an existential road-movie deals with the search for happiness is something that everyone wishes to engage in, but that only some will achieve.

me too1

 

Either way

Iceland, 2012, col.

Dir.: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson. Scr.: Sveinn Olafur Gunnarsson. Cin: Árni Filippusson. Ed.: Kristján Loðmfjörð. Cast: Hilmar Guðjónsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Þorsteinn Bachmann, Valgerður Rúnarsdóttir. Prod.: Hreinn Beck, Árni Filippusson, Sindri Páll Kjartansson, Tobias Munthe. Dur.: 98΄.

Two highway workers in the vast wilderness of Iceland in the 80 find themselves at a existential crossroads in this small but beguiling character-driven comedy. Deeply humane and sincere, this low-budget surprise from Iceland has made quite an impression in every festival it was screened and an American remake is already on the way.

either way

 

 

Çogunluk

Turkey, 2010, col.

Dir.: Seren Yüce. Scr.: Seren Yüce. Cin.: Baris Ozbicer. Ed.: Mary Stephen. Mus.: Gökçe Akçelik. Cast: Bartu Küçükçaglayan, Settar Tanriögen, Nihal G. Koldas, Esme Madra. Prod.: Onder Cakar, Sevil Demirci. Dur.: 111΄.

A coming of age story and a portrait of modern day Turkey, “Majority” tells the story of a reckless young man who realizes his place in society when he falls in love with Kurd girl but has to face his conservative father.

majority

Summer book (Tatil kitabi)

Turkey, 2008, col.

Dir.: Seyfi Teoman. Scr.: Seyfi Teoman. Cin.: Arnau Valls Colomer. Ed.: Cicek Kahraman. Cast: Taner Birsel, Tayfun Gunay, Harun Ozuag, Ayten Tokun. Prod.: Yamac Okur, Nadir Operli. Dur.: 92΄.

The sudden heavy illness of the father brings everything upside down in a poor Turkish family that’s struggling to survive in a small village where there are no jobs and the struggle for survival is tough. This is a really humane film full of poetry and lyricism.

summer book

Mayis sikintisi

Turkey, 1999, εγχ./col.

Dir.: Nuri Bilge Ceylan. Scr.: Nuri Bilge Ceylan. Cin.: Nuri Bilge Ceylan. Ed.: Nuri Bilge Ceylan. Cast: Emin Ceylan, Muzaffer Özdemir, Fatma Ceylan, Emin Toprak. Prod.: Nuri Bilge Ceylan. Dur.: 130΄.

Α movie director is going back to his hometown to make a movie using a cast of local people. While he’s around, his mother complains about health problems, his father is in a legal fight against the government for his land, his cousin gets out of his job and his little cousin tries to carry an egg in his pocket for 40 days so that he'll get the watch of his dreams.

clouds of may

Melegin

Turkey, Greece, 2005, col.

Dir.: Semih Kaplanoglou. Scr.: Semih Kaplanoglou. Cin.: Eyüp Boz. Ed.: Suzan Hande Güneri, Ayhan Ergürsel, Semih Kaplanoglou. Mus.: Edvard Grieg. Cast: Tülin Özen, Budak Akalin, Musa Karagöz, Engin Dogan. Prod.: Semih Kaplanoglou. Dur.: 98΄.

Zeynep lives at home with her father. During the day she works at a local hotel and at night she has to put up with her sexually abusive and unpredictably violent father. At the hotel, another youngster, Mustafa, clumsily takes an interest in her and the stirrings of a friendship begin.

ekptotos agelos

Ελπίδα (Umut)

Turkey, 1970, col.

Dir.: Serif Gören, Yilmaz Güney. Scr.: Serif Gören, Yilmaz Güney. Cin.: Kaya Ererez. Ed.: Celal Köse. Mus.: Arif Erkin. Cast: Yilmaz Güney, Gülsen Alniaçik, Tuncel Kurtiz, Kürsat Alniaçik. Prod.: Yilmaz Güney, Cevat Alkan. Dur.: 100΄.

Τhe story of an illiterate man and his family, whose existence depends on his income as a horse cab driver. When one of his horses is killed by an automobile, and when it is clear that neither justice nor charity will prevail, the man begins a slow slide into despair.

umut

Ταξίδι στον Ήλιo (Günese yolculuk)

Turkey, Germany, 1999, col.

Dir.: Yesim Ustaoglu. Scr.: Yesim Ustaoglu. Cin.: Jacek Petrycki. Ed.: Nicolas Gaster. Mus.: Vlatko Stefanovski. Cast: Nazmî Kirik, Newroz Baz, Mizgin Kapazan, Ara Güler. Prod.: Behrooz Hashemian. Dur.: 116΄.

Climates is a film about the end of a relationship. The couple is fed up with each other. While on a vacation to a beautiful scenic beach, they decide to break up. Ceylan’s film travels through different seasons and landscapes in Turkey, following the lives of the couple (played by Ceylan and his wife), capturing, through impressive camerawork and a slow but steady pace, the alienation and loneliness of modern life in the country.

taksidi ston ilio

 

Climates

Turkey/France, 2006, col.

Dir.: Nuri Bilge Ceylan. Scr.: Nuri Bilge Ceylan. Cin.: Gökhan Tiryaki. Ed.: Nuri Bilge Ceylan, Ayhan Ergürsel. Cast: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan, Nazan Kirilmis, Mehmet Eryilmaz. Prod.: Nuri Bilge Ceylan,. Dur.: 106΄.

Climates is a film about the end of a relationship. The couple is fed up with each other. While on a vacation to a beautiful scenic beach, they decide to break up. Ceylan’s film travels through different seasons and landscapes in Turkey, following the lives of the couple (played by Ceylan and his wife), capturing, through impressive camerawork and a slow but steady pace, the alienation and loneliness of modern life in the country.

climates 01

 

Buchanan Rides Alone

ΗΠΑ/USA, 1958, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Budd Boetticher. Σεν./Scr.: Charles Lang. Φωτ./Cin.: Lucien Ballard. Μοντ./Ed.: Edwin H. Bryant. Μουσ./Mus.: Mischa Bakaleinikoff. Ηθ./Cast: Randolph Scott, Craig Stevens, Barry Kelley, Tol Avery. Παρ./Prod.: Harry Joe Brown. Διάρκεια/Dur.: 78΄.

Texan Tom Buchanan is heading back home with enough money to start his own ranch, but when he stops in the crooked town of Agry, he's robbed and framed for murder. A western as well as a comedy, this is of the funniest movies Boetticher made even though he stays close to his usual themes of friendship, trust and morality.

buchanan rides alone

Comanche Station

ΗΠΑ/USA, 1960, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Budd Boetticher. Σεν./Scr.: Burt Kennedy. Φωτ./Cin.: Charles Lawton Jr.. Μοντ./Ed.: Edwin H. Bryant. Μουσ./Mus.: Mischa Bakaleinikoff. Ηθ./Cast: Randolph Scott, Nancy Gates, Claude Akins, Skip Homeier. Παρ./Prod.: Budd Boetticher. Διάρκεια/Dur.: 74΄.

A man saves a woman who had been kidnapped by Comanches, then struggles to get both of them home alive. He is joined on his way back by an outlaw and his sidekicks. It turns out there is a large reward for the return of the girl, and with the Indians on the warpath and the outlaw being an old enemy of the man, things are about to get dangerous.

Comanche Station

Decision at Sundown

ΗΠΑ/USA, 1957, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Budd Boetticher. Σεν./Scr.: Charles Lang. Φωτ./Cin.: Burnett Guffey.. Μοντ./Ed.: Al Clark. Μουσ./Mus.: Heinz Roemheld. Ηθ./Cast: Randolph Scott, John Carroll, Karen Steele, Valerie French. Παρ./Prod.: Harry Joe Brown. Διάρκεια/Dur.: 77΄.

Believing that a man named Tate Kimbrough was responsible for the death of his wife, gunslinger Bart Allison rides into Sundown with vengeance on his mind. Unfortunately, the sheriff doesn't take too kindly to such threats, especially on Kimbrough's wedding day. He rallies the townsfolk to drive the stranger out.

decision at sundown

The Tall T

ΗΠΑ/USA, 1957, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Budd Boetticher. Σεν./Scr.: Elmore Leonard, Burt Kennedy. Φωτ./Cin.: Charles Lawton Jr.. Μοντ./Ed.: Al Clark. Μουσ./Mus.: Heinz Roemheld. Ηθ./Cast: Randolph Scott, Richard Boone, Maureen O'Sullivan, Arthur Hunnicutt. Παρ./Prod.: Harry Joe Brown. Διάρκεια/Dur.: 78΄.

A couple of newlyweds and a lonely man are kidnapped when a gang hijacks their stagecoach. The gang holds the three people hostage setting off a game of psychological violence in which even the “good” guys reveal their other side.

the tall t

J'enrage de son absence

France, 2012, col.

Dir.: Sandrine Bonnaire. Scr.: Sandrine Bonnaire, Leenda Mamosa, Jerome Tonnerre. Cin: Philippe Guilbert. Ed.: Svetlana Vaynblat. Mus.: André Dziezuk. Cast: William Hurt, Alexandra Lamy, Augustin Legrand, Jalil Mehenni. Prod.: Dominique Besnehard, Michel Feller, Jesus Gonzalez. Dur.: 98΄.

Traumatized by the death of his child in a car accident nine years earlier, Jacques’s life has lost meaning. His relationship did not survive the tragedy and Jacques left, traveling far from the place where his and his wife's happiness was shattered. Now Jacques is back in France for the funeral of his father. In the meantime his wife has started a new life and has a child.

J-enrage-de-ton-absence-01 galleryphoto paysage std1

 

The little shop of horrors

USA, 1962, b&w.

Dir.: Roger Corman. Scr Charles B. Griffith. Cin.: Archie R. Dalzell. Ed Marshall Neilan Jr.. Mus.: Fred Katz. Cast: Jack Nicholson, Jonathan Haze, Jackie Joseph, Dick Miller. Prod.: Roger Corman. Dur.: 72΄.

A clumsy young man creates a plant in his flower shop. The plant soon appears to have a personality of its own and this young man discovers that it's bloodthirsty taste requires human flesh. Roger Corman’s classic b-movie was remade by Frank Oz in 1986 and was latter developed as a musical on Broadway.

the little shop of horrors

La noche de enferente

Chile, France, 2012, col.

Dir.: Raoul Rouiz. Scr.: Raoul Rouiz. Cin: Inti Briones. Ed.: Raoul Rouiz, Christian Aspee, Valeria Sarmiento. Mus.: Jorge Arriagada. Cast: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan, Nazan Kirilmis, Mehmet Eryilmaz. Prod.: Nuri Bilge Ceylan,. Dur.: 110΄.

A man, who is close to retirement, relives his memories, both real and imaginary. Raoul Ruiz directed a film that works as contemplation on his imminent death and through his trademark themes on time, art and death, composed an elegant yet imposing swan song.

La noche de enferente3

Jigoku

Japan, 1960 , b&w.

Dir.: Nobuo Nakagawa. Scr.: Nobuo Nakagawa. Cin.: Mamoru Morita . Ed.: Toshio Gotô. Mus: Michiaki Watanabe. Cast: Shigeru Amachi, Utako Mitsuya, Yôichi Numata. Prod.: Shintoho Film Distribution Committee. Dur.: 101΄.

A seminal depiction of the afterlife in Hell which is equal parts thoughtful, trippy, and gory as, well, Hell. A group of sinners involved in interconnected tales of murder, revenge, deceit and adultery all meet at the Gates of Hell. Shiro Shimuzu is having a rough couple of days and feels guilty for every bad thing that happened to the people close to him, until he realizes that this awful feeling is his punishment.

Jigoku02

Death of a man in the Balkans

Serbia, 2012, col.

Dir.: Miroslav Momcilovic. Scr.: Miroslav Momcilovic. Cin: Miladin Colakovic. Ed.: Ivan Vladimirov. Mus.: Aleksandar Kovacevic, Predrag Sarovic. Cast: Emir Hadzihafizbegovic, Radoslav Milenkovic, Natasa Ninkovic, Ljubomir Bandovic. Prod: Miroslav Momcilovic. Dur.: 80΄.

In the opening scene of this black comedy, a man commits suicide in his apartment by shooting himself on the head. During the rest of the film, the neighbors gather in the apartment, talking about the man’s sexuality, on the possibility that the suicide will affect the rent of the apartments, etc. In one unbroken shot and in real time, the movie breaks down the Balkan mentality, with an eccentric sense of humor and sharp dialogue.

 Death of a Man in the balkans

 

 

Ride Lonesome

ΗΠΑ/USA, 1959, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Budd Boetticher. Σεν./Scr.: Burt Kennedy. Φωτ./Cin.: Charles Lawton Jr.. Μοντ./Ed.: Jerome Thoms. Μουσ./Mus.: Heinz Roemheld. Ηθ./Cast: Randolph Scott, Karen Steele, Lee Van Cleef, James Coburn. Παρ./Prod.: Budd Boetticher. Διάρκεια/Dur.: 73΄.

A bounty hunter escorts a killer to town to be hanged, but is allowing the man's outlaw brother to catch up with him, for a showdown over a shocking previous murder. He later enlists the help of two outlaws to continue his journey more safely.

ride lonesome

 

Seven men from now

ΗΠΑ/USA, 1956, εγχ./col.

Σκην./Dir.: Budd Boetticher. Σεν./Scr.: Burt Kennedy. Φωτ./Cin.: William H. Clothier. Μοντ./Ed.: Everett Sutherland. Μουσ./Mus.: Henry Vars. Ηθ./Cast: Randolph Scott, Gail Russell, Lee Marvin, Walter Reed. Παρ./Prod.: Andrew V. McLaglen, Robert E. Morrison. Διάρκεια/Dur.: 78΄.

In Budd Boetticher’s  most famous western,  a former sheriff blames himself for his wife's death during a robbery and vows to track down and kill the seven men who organized it. Seven Men From Now is considered by many the highlight of Boetticher’s craft. 

seven men from now

 

Dawn of the dead

Italy, USA, 1978, col. Dir.: George A. Romero. Scr.: George A. Romero. Cin.: Michael Gornick . Ed.: George A. Romero. Mus.: Dario Argento, The Goblins. Cast: David Emge, Ken Foree, Gaylen Ross, Tom Savini. Prod.: Richard P. Rubinstein. Dur.: 126΄.

A seminal depiction of the afterlife in Hell which is equal parts thoughtful, trippy, and gory as, well, Hell. A group of sinners involved in interconnected tales of murder, revenge, deceit and adultery all meet at the Gates of Hell. Shiro Shimuzu is having a rough couple of days and feels guilty for every bad thing that happened to the people close to him, until he realizes that this awful feeling is his punishment.

dawn of the dead

 

 

 

 

 

Η ταινία τρόμου αποτελεί ένα υποτιμημένο και παρεξηγημένο είδος. Είτε διότι κάποιοι το κατατάσσουν αμέσως σε μία κατηγορία πιο κάτω από το υπόλοιπο σινεμά, είτε διότι το μεγαλύτερο μέρος των οπαδών του αγκαλιάζει μόνο αισθητικά το σκοτάδι και το αίμα και όχι ουσιαστικά. Εδώ όμως υπάρχουν τα εξής ερωτήματα: Πώς αλλιώς θα μπορούσε ο κινηματογράφος να εικονοποιήσει την πολιτική και κοινωνική βία στα καταναλωτικά 70ς αν όχι μέσα από το αιματοκύλισμα του Dawn of the Dead του Ρομέρο; Πώς αλλιώς να δείξεις την βία της μοναξιάς αν όχι με τον αγωνιώδη τρόμο του Audition του Μίικε; Πώς να δεις τον πόλεμο του Βιετνάμ ως μία υπόθεση πολύ προσωπική, βαθιά μέσα στον αμερικάνικο ψυχισμό και όχι στην άλλη άκρη του κόσμου αν όχι μέσα από το The Last House on the Left του Κρέιβεν;      

                          audition6
hellraiser small

Υπάρχει άλλος δρόμος προς το υποσυνείδητο, πιο τρομακτική αποτύπωση της θέλησης για δύναμη, πιο αντάξια του Μαρκησίου Ντε Σαντ αποτύπωση της σεξουαλικότητας από το Hellraiser του Μπάρκερ;


Οι ταινίες φρίκης περιορίζονται στο αίμα μόνο για όσους δεν θέλουν να δουν πιο πέρα. Στην πραγματικότητα αποτελούν την πιο ειλικρινή και απενοχοποιημένη έκφραση του ανθρώπινου ψυχισμού και της εκάστοτε πολιτικοκοινωνικής φάσης. Είναι στην ουσία εκφραστές των φόβων της εποχής τους (και της εποχής μας). Και ο ρόλος τους είναι να μας θυμίζουν ότι υπάρχουν λόγοι να φοβόμαστε αλλά και να λειτουργούν ως εκτόνωση των φόβων μας.

 

Ενόσω περνάει ο καιρός, ο Μπαντ Οσκαρ Μπέτικερ (1916-2001), ένας μοναχικός, παραμελημένος την εποχή του σκηνοθέτης, γίνεται ολοένα και πιο γνωστός, με αποτέλεσμα το έργο του να θαυμάζουν σήμερα σκηνοθέτες όπως ο Μάρτιν Σκορσέζε και ο Κλιντ Ιστγουντ. Στα έξι συναρπαστικά γουέστερν που γύρισε στη δεκαετία του ’50, και που προβάλλονται σ’ αυτό το αφιέρωμα, όλα με πρωταγωνιστή τον Ράντολφ Σκοτ, ο Μπέτικερ εκμεταλλεύτηκε τους ανοιχτούς, βραχώδεις, αφιλόξενους χώρους της αμερικανικής Δύσης, για να τοποθετήσει τις απλές, πάντα θαυμάσιες ιστορίες του (συχνά σε σενάριο του Μπαρτ Κένεντι), που, παρά το χαμηλό κόστος τους, κατάφερνε να τους δίνει το εύρος και την ομορφιά των καλύτερων ταινιών Α’ κατηγορίας του είδους.

 

seven men from now2

Ο Μπάντ Μπέτικερ έζησε τα εφηβικά του χρόνια στο Μεξικό κι έμαθε την τέχνη της ταυρομαχίας από έναν από τους καλύτερους ταυρομάχους της εποχής του. Το 1941 εργάστηκε στην ταινία του Ρούμπεν Μαμούλιαν Αίμα και άμμος ως τεχνικός σύμβουλος στα θέματα της ταυρομαχίας και, αφού συνέχισε για λίγο ως βοηθός σκηνοθέτης, από το 1944 αρχίζει να σκηνοθετεί ο ίδιος. Εκτός από τις ενδιαφέρουσες αστυνομικές ταινίες (στο πνεύμα του φιλμ νουάρ), που γυρίζει στις δεκαετίςς του ’40 και ’50, ο Μπέτικερ σκηνοθετεί και ένα αριθμό γουέστερν με τον Ράντολφ Σκοτ, που αποδεικνύουν το μεγάλο του ταλέντο και την επιτυχία του στη δημιουργία ολοκληρωμένων χαρακτήρων. Τα γουέστερν αυτά, γυρισμένα στην περίοδο 1956-1960, αποδεικνύονται σήμερα από τα καλύτερα παραδείγματα κλασσικού γουέστερν και το όνομα Μπέτικερ παίρνει θέση πλάι σ’ εκείνο του Χάουορντ Χοκς, του Άντονι Μαν ή του Ντέλμερ Ντέιβς.

ride lonesome2

Το 1956 γυρίζει το εξαιρετικό γουέστερν, Η συμμορία των επτά δολοφόνων (Seven Men From Now), που έκανε τον Γάλλο κριτικό Αντρέ Μπαζέν να το χαρακτηρίσει το πιο απλό και όμορφο γουέστερν που γυρίστηκε μεταπολεμικά στην Αμερική. Το γουέστερν αυτό σημαδεύει τη συνεργασία του Μπέτικερ με τον Ράντολφ Σκοτ, ηθοποιό που φυσιογνωμικά αλλά και γενικά σε τρόπο συμπεριφοράς και ομιλίας, συγγένευε με τους θρυλικούς ήρωες της Άγριας Δύσης. Πρωταγωνιστής στα γουέστερν του Μπέτικερ είναι ο μοναχικός ήρωας που έκανε την εμφάνιση του στον κινηματογράφο από την εποχή των βουβών γουέστερν του Γουίλιαμ Σ. Χαρτ (η ομοιότητα του Ράντολφ Σκοτ με τον Χαρτ είναι πραγματικά καταπληκτική), και όπως και σ’ εκείνα, τον βλέπουμε, στο τελευταίο πάντα πλάνο, μόνο να εγκαταλείπει, καβάλα στο άλογό του, την πόλη στην οποία καταφθάνει στην αρχή της ταινίας, έχοντας στο μεταξύ βοηθήσει τους αδύναμους και να βάλει κάποια τάξη στις παράνομες πόλεις των συνόρων. Μοναχικός καβαλάρης, σύμβολο του τυχοδιώκτη Αμερικανού που κατάφερε να «δαμάσει» την Άγρια Δύση, ο «μπετικερικός» ήρωας κινείται συνήθως από εκδίκηση για τη δολοφονία της γυναίκας του και την εξόντωση των δολοφόνων της, παραμένοντας, ταυτόχρονα, πιστός όχι μόνο στους κανόνες του είδους αλλά και στους κανόνες τιμής και μιας συγκεκριμένης ηθικής, που κυριαρχούσαν στα γουέστερν της τότε δεκαετίας.

Το ενδιαφέρον στα γουέστερν αυτά του Μπέτικερ (Η συμμορία των 7 δολοφόνων, The Tall T, Decision at Dawn, Buchanan Rides Alone, Comanche Station, Ride Lonesome) είναι το ταξίδι του ήρωα και οι συναντήσεις του με διάφορους χαρακτήρες, βασικά «κακούς» αλλά με ενδιαφέροντα ανθρώπινα στοιχεία. Οι κακοί του Μπέτικερ δεν μοιάζουν με τους κακούς των περισσότερων γουέστερν: το χιούμορ τους, ο τρόπος με τον οποίο δέχονται τους κανόνες του παιχνιδιού (με επιστέγασμα συνήθως την τελική αναμέτρηση που καταλήγει στον θάνατό τους) μας δίνει την ευκαιρία να εμβαθύνουμε στους χαρακτήρες τους και να γνωρίσουμε την ανθρώπινη πλευρά τους. Ο Λι Μάρβιν στη Συμμορία των 7 δολοφόνων, ο Ρίτσαρντ Μπουν και ο Σκιπ Χομάϊερ στο The Tall T, οι Περνέλ Ρόμπερτς και Τζέιμς Κόμπερν στο Ride Lonesome, o Κρεγκ Στίβενς στο Buchanan Rides Alone, ο Κλoντ Έικινς και ο Ρίτσαρντ Ραστ στο Comanche Station, είναι χαρακτήρες που παίρνουν ξεχωριστή θέση στην πινακοθήκη των τύπων του Φαρ Ουέστ.